milan design week 2026.
la piedra fuera de la feria.

el travertino vuelve. y en bruto.

Lo primero que llama la atención es el travertino. No el travertino relleno y pulido de los noventa, sino con el poro abierto, cortado a contraveta, en piezas gruesas. Las marcas de moda lo usan como si fuera madera: estanterías voladas, mostradores macizos, columnas forradas. Celine monta su espacio con él; Fendi lo lleva en las columnas, en un tono más dorado y con una textura tan marcada que dan ganas de tocarla. Y la toqué.

Para un arquitecto la lectura es clara: el travertino se ha liberado del suelo. Ya no es solo pavimento; es mobiliario, revestimiento y volumen. Y el acabado manda: apomazado, envejecido o en bruto. El brillo, fuera.

piedras con carácter: negro, fantasía, rojo.

Frente a la calma del travertino, el otro extremo: piedras con mucho movimiento usadas en grandes paños. Loewe envuelve su espacio en un mármol negro de veta blanca, casi gráfico. Dolce & Gabbana forra una pared entera con una piedra fantasía de vetas onduladas en grises y ocres, abierta a libro, como un cuadro. El mensaje es el mismo: la piedra como protagonista, no como fondo.

En los showrooms de mobiliario, las mesas se hacen en mármoles rojizos y marrones, con pies macizos de piedra, y se acompañan de terciopelos en tonos tierra. El rojo y el marrón, que hace diez años casi nadie pedía, vuelven a estar en los moodboards.

La bañera tallada de un solo bloque es quizá el objeto que mejor resume la semana: peso, materia y nada de artificio.

la cocina como bloque.

En cocinas, la isla ya no es un mueble con encimera: es un monolito. Piedras claras con veta horizontal, cantos curvos y frentes forrados del mismo material, sin tiradores ni zócalos a la vista. Y en las mesas, la veta dramática se abre a libro para que el dibujo corra continuo de la encimera al frente.

En los showrooms, más de lo mismo: islas de mármol blanco, barras forradas en mármol oscuro, mesas de mármol negro bajo lámparas de cristal y hasta una bolera entera vestida de rojo.

Y lo que más me interesó, porque habla del oficio: piedra trabajada como materia y no como superficie. Una lámina de agua corriendo frente a un muro de piedra, cocinas con la isla y el frente revestidos en la misma piedra veteada, y superficies onduladas y abujardadas que piden la mano.

milán, la ciudad.

Durante esa semana la ciudad entera es la feria. En Brera los palacios abren portales y patios; en Corso Como un pulpo gigante trepa por una fachada; los tranvías históricos siguen cruzando las calles. Y a los pies, otra vez, la piedra: suelos de terrazo con grandes fragmentos de mármol en portales y tiendas. El mismo lenguaje que meses después encontraría en Verona.

Para quien vaya por primera vez: la Galleria Vittorio Emanuele, el Castello Sforzesco y, al otro lado del parque Sempione, el Arco della Pace. Mejor en tranvía.

Y en la plaza, el Duomo: una catedral entera de mármol de Candoglia, blanco con vetas rosadas, que sale de una cantera del Piamonte concedida a la fábrica de la catedral en el siglo XIV y que todavía se explota para su mantenimiento. Pocas obras explican mejor la relación entre un edificio y su cantera.

lo que me llevo.

1. Menos brillo, más textura. Apomazados, envejecidos y poros abiertos.
2. Piezas gruesas. La piedra se lee como volumen, no como chapa.
3. Vuelve el color. Rojos, marrones y verdes junto a los blancos de siempre.
4. La veta como dibujo. Cortes a libro y a contraveta pensados desde el proyecto.

Nada de esto es nuevo para la piedra; lo nuevo es cómo se mira. Y para conseguirlo no basta con un catálogo: hay que elegir bloque, corte y acabado. Ese es justo nuestro trabajo.